Мой мастер-класс «Аспани»
июня 6, 2008
В V веке н. э. на Пиренейский полуостров хлынули германские племена. 300 лет варвары правили Испанией, но так и не нашли понимания с местным населением. Тогда в 711 г. одна из вестготских группировок призвала на помощь арабов и берберов из северной Африки, которых впоследствии назвали маврами. Так к середине VIII в. появилось мавританское государство Аль-Андалус, просуществовавшее до начала XI в.
1. Андалузский танец Мувшахад (арабский фольклор)
Танец, исполнявшийся при дворе мавров, назывался Мувшахад. Сейчас он безвозвратно утерян. Тот Мувшахад, который сегодня мы относим к фольклору – это творение современных авторов, создавшееся во многом под влиянием балета.
Несмотря на то, что родиной настоящего арабо-андалузкого танца считается Испания, в музыке к нему нет испанских мотивов. Это классические арабские мелодии и песни, наложенные, как правило, на один ритм, более одного ритма в композиции встречается очень редко. В основе используются сложные ритмы от 2/4 до 48/4 и выше. Музыкальная фраза обязательно должна начинаться с удара.
Костюм для Андалузии шьется из легких, летящих тканей, и представляет собой топ с шароварами, поверх которых может одеваться туника с жилеткой и юбка.
По лексике характерными для этого стиля являются арабески и пируэты. Руки выразительные. Взмахи руками подчеркиваются небольшими платочками, которые танцовщицы часто используют в этом танце. Здесь много шагов, но работы бедрами меньше, чем в классическом беллидансе. Все движения мягкие. Нет трясок.
2. Арабо-испанский фьюжн или Фламенко Ориенталь (шоу-беллиданс)
Андалузский арабский танец не имеет ничего общего с испанским Андалузским танцем – прародителем современного Фламенко, который на сегодняшний день также насчитывает множество стилей, поделенных по географическому принципу: Севилья – столица Андалузии, Кадис, Гранада, Кордова, Херес , Мадрид, Барселона и т.д.
Главной особенностью Фламенко традиционно считается «сапатеадо» — отбивание ритма каблуками под ритмичный барабанный звук. В два раза быстрее основного ритма песни танцоры прищелкивают пальцами (питос) и ритмично похлопывают скрещенными ладонями (пальмас ). Раньше так танцевали только мужчины, так как такая техника исполнения танца требовала затрат немалой физической силы. Для женского танца были более характерны плавные движения рук, запястий и плеч. Сейчас различие между женским и мужским танцем не так ярко, хотя движения рук, гибкость и плавность по-прежнему отличают танец женщины. Движения рук танцовщицы (байлаоры) волнообразные, «ласкающие» и даже чувственные. Линии мягкие — ни локти, ни плечи не ломают плавный изгиб. Движения кистей необычайно подвижные, их сравнивают с раскрывающимся и закрывающимся веером.
Важный элемент образа байлаоры — традиционное платье, называемое «бата дэ кола» — типичное для фламенко-платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом платья.
В традиционном фламенко руки не должны быть заняты никакими предметами и быть свободными для движений во время танца. Однако в классическом варианте для ритмического аккомпанемента танцу использовались кастаньеты – предметы, очень напоминающие арабские сагаты, но выполненные из твердых пород дерева.
Фламенко – это импровизационный жанр. Без вдохновения исполнить Фламенко невозможно. Испанцы верят, что у этого танца есть душа. Плохому танцору они скажут: No tiene duende", что буквально означает: «В нем нет огня!»
Однажды танцоры, владеющие техникой Фламенко, поняли, что многовековая связь Испании с арабским Востоком может стать прекрасной почвой для создания потрясающей шоу-постановки, что привело к появлению Фламенко-Ориенталь, представляющего собой арабо-испанский фьюжн. Стиль относится к направлению шоу-беллиданса. Это сценический танец, подчиняющийся законам жанра. Здесь главное – зрелищность.
Музыка используется любая, но, в основном, с ярко выраженным испанским характером.
Танцовщицы, как правило, выбирают образ байлаоры (на базе Фламенко) или матадора (по мотивам бального Пасадобля). С одной стороны – это танец женской силы и грации с подчеркнуто гордой осанкой, сильным положением рук и харaктерными движениями, а с другой – танец женской пластики с красивыми мягкими и изолированными движениями тела.
Костюмы, чаще всего, создаются в красно-черной гамме. Фасоны зависят от фантазии автора и иногда еще служат средством для создания спецэффектов. Активно используются различные аксессуары: платки (юбки, плащи), кинжалы, веера, сагаты, трости и др.
Всегда более выигрышно смотрятся постановки, включающие зрелищные моменты. Умело использовать их помогает закон сценического танца:
Определившись с музыкой, образом, предметами и своими техническими возможностями, выделяем в композиции основные части: экспозицию (можно не использовать), завязку, развитие сюжета, кульминацию и развязку. Оптимальный вариант – 2,5-3 минуты, где 50% приходится на развитие. Сложность должна выстраиваться по нарастающей. Если появляются предметы, логично задействовать их в финале.
Фламенко Ориенталь очень популярное и перспективное направление!
3. Ракс Шарки (классика в духе Аспани)
Классический арабский танец под аккомпанемент испанской мелодии в ориентальной обработке дает основание для создания соответствующего образа танцовщицы и манеры подачи танца. При этом танец полностью соответствует всем канонам постановки в стиле Ракс Шарки. Мы только подчеркиваем характер танца посредством костюма и актерского мастерства!
Комментарии
3 ответов на тему “Мой мастер-класс «Аспани»”
Хотите что-нибудь сказать?


Контакты

Андалузский стиль — один из моих любимых, поэтому постоянно копаю в этом направлении. В комментариях к статье буду добавлять что-нибудь новенькое, то, что сама узнала недавно. Присоединяйтесь!
На форуме beledi.ru как-то разгорелся спор: относить арабо-андалузкий стиль к народным танцам или нет. Практически все участники однозначно заявляли, что андалузия — это египетский фольклор, но... голословно. Меня очень впечатлила их оппонентка — такие глубокие исторические познания, что даже после ее поста ветка сразу закончилась! Не могу не поделиться, читайте:
«...в 7 веке произошло слияние разрозненных племенных образований, населявших Аравийский п-ов в мощное государство — т.н. Арабский халифат (7-8 вв. Халифат Омейядов со столицей в Дамаске). С образованием халифата Аббасидов (750) центр Арабская культура на востоке Халифата переместился из Сирии в Ирак. Распад Аббасидского халифата (середина 10 в.) в связи с образованием на его территории самостоятельных государств привёл к сужению сферы распространения арабской культуры. В мусульманской Испании, отделившейся от халифата Аббасидов ещё в 8 в., начала самостоятельное развитие т. н. арабо-испанская культура. После падения Гранады центр арабо-испанской культуры переместился в Магриб (Тунис, Алжир, Марокко, Ливия), где продолжались поддерживаться культурные традиции стиля. 10-12 вв. в северной Африке, куда входит и Египет, установилось правление Фатимидов, однако всяческие связи между входившими в состав Аббасидского халифата регионами арабского мира были утрачены из-за раздиравших Халифат внутренних противоречий. В Египте не поддерживали связей с наследниками Андалузских традиций и были более ориентированы на Машрик (Арабский запад), нежели на Магриб. В этой связи представляется весьма сомнительным тот факт,что Египет несет роль культурно-исторического наследника этих традиций, и таким образом не представляется возможным считать Андалузский стиль истинно фольклорным для Египта.»
Это материал к мастер-классу Светы Лебедевой, который она давала в мае на Международном фестивале на Украине, материал, пользующийся большим спросом у хореографов и исполнителей беллиданс, развивающих его конкурсное направление. Напрвление «Испания-восток» пользутся огромной популярностью сейчас, такие звезды, как Стрельченко, Оганян, Рябошапко, Коптева,Беккер обращалсь к нему в своем творчестве. Ни один конкурс по танцу живота сейчас не обходится без «Гранады»(так называют это направление египетские хореографы). Однако проблема взаимопроникновения испанской и арабской музыки довольно сложна и многое здесь обусловлено древними историческими событиями. Разобраться в этой проблеме нам помогла Света, которая проделала огромную работу и к тому же, предоставила возможность всем желающим бескорыстно приобщиться к плодам своего труда на сайте, за что ей большое спасибо!